舞台灯光，其实就是一种调色板

       观众对色彩的渴求是强烈的，不同色彩给人的心理感受是不同的，在舞台灯光设计中，色彩的变化运用不仅频繁且变幻无穷，色彩的和谐统一，是对色彩艺术的最高要求。舞台灯光的色彩运用，能时刻牵动着主演人物与观众的情绪。舞台上，色彩的使用有什么讲究呢？

        当为一个乐队打灯光时，通常要覆盖4个舞台区域（乐队成员、乐队背后的旗帜/悬垂/横幅、背光、观众）。不同的类型是有差异的，但唯独色彩在乐队灯光中的地位无人能及。对于流行歌手、乡村音乐和摇滚乐歌手来说，一般在他们唱歌的时候对主唱打白光，这样他们就可以和观众很好地交流，比如做一些手势和眼神的交流，在白光下，观众能看到主演的一举一动。

      相比其他类型的表演，在DJ和EDM中，灯光色彩的重点应该放在观众身上。你唯一需要在一个DJ/EDM场景中使用白光的时候就是当你在特别强调某个人时。无论是在舞池的新娘或观众中的一个特殊客人，白色总能让人脱颖而出。在DJ世界里，没有什么是禁区，尽情放肆的用光的颜色来粉刷墙壁、天花板、舞池和空气吧。

         在剧院里，色彩是用来突显舞台上人物的一种情绪。通常，我们会想用白色的前照灯对着演员，另外可尝试用白色加一些浅色阴影来改变空间。在传统的戏剧，你可能只在布景设计和背景幕布中要坚持用深颜色。然而，在音乐剧中，你可以在适合的时候添加色彩，尤其在歌曲中。